클라이막스와 결말을 갖춘 스토리가 있는 건 아니다. 시골에 사는 한 할머니가 죽음을 예감하고 죽기 전에 오구신을 불러 굿을 한 후 저승으로 가는 이야기다. 다만 이윤택 연출이 김석출 명인의 굿 녹음 테이프를 들으며 뭔가에 씌인 듯 이틀 만에 대본을 완성했다는 사실 때문인지, 극 전체가 신비로운 한판 굿같은 느낌을 가져다준다. 복례할머니의 한탄은 별 특별한 게 아니다. 아들 둘 낳고 혼자 떡장사하고, 겨우 집 한칸 마련하고, ''고대광실에서 살면 덜 섧다던데'' 살만하니 떠나서 어쩌냐는 슬픈 신세한탄이 괜객에게 다가서는 건 그것이 극을 보는 사람들에게도 크게 다를 바 없는 삶이기도 하기 때문이다. 그렇게 느끼는 순간 각각의 관객에게 이 복례할머니를 위한 굿이자, 연극판은 자신을 위해 차려진 굿이 된다. 이윤택 연출이 들었다는 테이프는 김석출 명인이 연고도 없는 한 할머니에게 굿을 해준 기록녹음본이다. 어떤 경위로 굿을 해주었는지 알 수 없지만, 할머니의 부탁에 우리가 느꼈던 것처럼 사람의 인생이 압축된 무언가가 느껴져서이지 않았을까. 그것도 신과 통하는 무당에게라면 더더욱 말이다. 

 무당이 정말 신과 통하는지 아닌지는 일단 믿음의 문제이니 차지하더라도, 굿이 가지는 의식적 의미는 무시할 수 없다. 실제로 강원도 단오제에 가서 본 굿은 작두도 안 타고 칼춤을 추지도, 요령도 흔들지 않았다. 무가가 어떻게 전라도 판소리의 원형이 되었는지가 느껴지는, 리듬감 넘치고 무당의 재치가 넘치는 노래였다. "이 동네 떠난 자식을 모두 잘되게 해주시고....교통사고 나지 않게 해 주시고..." 나를 위해 대신 신에게 빌어주는 사람에 대한 고마움. 혹은 어려운 현실을 잠시 잊는 판을 벌여준 데 대한 고마움. 사람들은 자연스럽게 소지를 바치고, 장구재비의 장구와 무당의 가슴띠에 주머니돈을 찔러준다.

 굿이란 게 그렇다고 한다. 이를테면 새로 들어온 며느리가 두통이 가시질 않아 굿을 해야한다고 치자. 굿을 하면 동네 사람이 모두 몰려와 그집 음식을 나누어먹고, 마을사람들이 한자리에 모여 이집 사정을 듣는 것이다. 며느리에 대해 잘 모르던 굿판에 앉아 수근거리면서 그 집사정을 듣고 한마디씩 한다. 시어머니가 나쁘네, 아들이 잘못했네. 흠칫한 누군가의 시선이 슬그머니 사라질지 모른다. 게다가 마을은 화합의 자리를 만들어 한층 화목해지고, 굿판을 벌여준 집에 감사할 것이다. 그런 집이 잘 되지 않을 수 있을까?

 <오구>에서 관객은 이 굿에 초대받은 마을 사람들이다. 한 동의 아파트 주민들도 모일 일이 없는 현대에 극장에 옹기종기 모여 갑자기 연합체가 되는 경험은 서걱서걱하기도 하다. 그러나 삶을 위무하는 판 앞에서 자연스럽게 푼돈을 꺼내 무내 위에 내미는 관객들을 보면 역시 헛헛한 삶의 의미를 읽어주고 마음을 달래주는 판이 얼마나 절실한 것인가 싶다. 

 강부자님은 무대나타날 때 포스가 대단하신데 곧 너무 앙증맞게 연기를 하셔서 무서울 정도였다. 이건 정말 큰일인데 정작 내가 계속 눈을 떼지못한 건 오달수씨. 마리화나 볼 때까진 "아니야 그래도 저 사람은 잘생기지 않았어!"라는 이성이 남아있었는데 이번에 극을 살리는 자연스런 연기에 그와 대조되는 겸손한 외모를 보니 왠지 저 외모도 겸양의 표시인 것 같아서 아름답게 느껴진다. 솔직히 좀 섹시하셨다. 눈빛도 몽롱하고 머릿결도....위험하다. 앞으로 좀 피해야겠다. 어쨌거나 두분 말고 다른 캐스트로 봤으면 감상이 달라졌을지 모르겠다는 생각이 들 정도로 멋진 실력들이셨다.