마틴 마르지엘라는 미술계에서도 환영받는 디자이너다. 패션계 사람들이 그의 지적이고 자유로운 
‘결과물(옷)’에 열광한다면, 미술계 사람들은 그가 패션이라는 거대한 미학을 바라보는 ‘관점’과 옷을 개념화시키는 ‘과정’ 그리고 아방가르드의 일원으로서 세상에 반응하는 그 ‘태도’에 공감한다.
ⓒBAZAAR 패션 에디터 오선희

패션계에서 “마틴 마르지엘라를 좋아한다.”라고 말한다는 건 ‘나는 패션 미학에 매우 정통한 사람이지만 결코 속물은 아니다.’라는 의미다. 그리고 패션계에서 가장 지적인 집단이 열광하는 이 옷을 가리켜 ‘패션인 동시에 패션이 아니기도 하다.’라는 평가에 ‘왜?’라는 질문을 던지지 않고 그저 본능적으로 이해하고 있는 것이기도 하다. 마르지엘라가 만드는 옷들은 어떤 집단에겐 그저 자유롭고 편안한 옷이기도 하지만, 또 어떤 부류에겐 옷핀 위에서 얼마나 많은 천사들이 춤을 출 수 있는지를 둘러싸고 중세 스콜라 학자들이 벌인 논쟁처럼 골치 아프게 느껴지기도 할 테니까.

그렇기 때문일까? 마틴 마르지엘라가 만드는 옷은 언제나 우리의 눈으로 보는 것보다 훨씬 더 멀리에 있다. 그가 만드는 옷은 ‘트렌드’나 ‘비즈니스’로 양분되는 패션계에서 언제나 ‘개념(Concept)’을 구체화시키는 ‘과정’을 이야기하고 있었고, 이론을 넘어선 미학이 존재했으며, 그것은 때때로 우리의 상식을 벗어났다. 아니 때론 이해받길 거부하는 것처럼 보이기도 했다. 하지만 언제나 ‘스타일’과 동떨어지지 않았다는 점에서 그의 옷은 패션그 자체이기도 했다. 그리고 무엇보다 그 안엔 허무보단 유머와 세련된 장난이 뒤섞여 있기 때문에 그의 옷이 최고의 예술가들이 만드는 작품과 동등하게 느껴지곤 했다.

어떤  개념을 구체화시키는 과정을 중요하게 여긴다는 점 때문일까? 미술계 사람들도 마틴 마르지엘라가 보여주는 미학에 공감한다. 전시 오프닝처럼 미술계에서 벌어지는 특별한 행사에 참석하면, 그 안엔 반드시 마르지엘라임을 알 수 있는 네 개의 흰색 바늘땀으로 표시된 라벨, 해체주의적인 스웨터나 칼라가 없는 재킷, 레플리카 원피스, 에이즈 기금 마련 티셔츠 등을 입은 사람들을 종종 발견할 수 있으니까. 특히 김소라, 양혜규, 임민욱 등의 개념미술 작가들과 이런 개념미술 작가들을 지지하는 큐레이터 김성원과 김선정 같은 여자들은 더욱 그렇다.

“예술이란 안정된 질서에 혼돈을 가져다주는 것.”이라고 말하는 김소라 작가가 그 깡마르고 건조한 몸에 뭔가 완벽하게 감춘 듯 신중해 보이는 마르지엘라의 니트를 입은 모습을 보고 있노라면, 그녀의 개념적인 작품들을 받아들이기가 더 편해진다. 아틀리에 에르메스의 아티스틱 디렉터 김성원 역시 스스로 ‘마르지엘라의 빅 팬’이라고 말하는 큐레이터다. “1995년쯤엔가 처음 마틴 마르지엘라의 옷을 샀어요. 늘 마음에 드는 스웨터가 없었는데, 마르지엘라가 만든 아방가르드한 스웨터는 뭐랄까, 그냥 하나의   ‘옷’처럼 완벽하게 느껴지더군요. 클래식과는 거리가 먼데 유행을 타지 않고 오래 입을 수 있다는 건 참 아이러니한 사실이죠. 그게 매력적이에요. 내가 좋아하는 미술작가들은 끊임없이 자신을 혁신시키는 사람들이예요. 하지만 작품은 시대적인 흐름과는 상관없이 ‘남아 있는’ 것들인데, 그런 측면에서 보면 마르지엘라의 미학과 일맥상통하는 것이 있습니다.”

1 마르지엘라는 화이트 컬러로 통일해버리는 것을 좋아한다 2 마르지엘라가 멋진 건 완벽한 재단이 함께하기 때문이다 3 마르지엘라의 옷은 우리가 보는 것보다 훨씬 멀리에 있다 4 현대미술과 비슷한 방식으로 만들어지는 마틴 마르지엘라의 의상 5 독특한 아이디어가 빛나는 컬렉션 인비테이션 6 비닐로 감싼 마네킹에도 생명을 불어넣을 줄 아는 마틴 마르지엘라

자신의 오프닝 때 빅터 앤 롤프와 블레스의 아방가르드한 화이트 셔츠나 코트를 입고 나타나곤 하는 미술작가 양혜규. 그녀는 마틴 마르지엘라가 머릿속의 개념을 구체화시키는 신중한 과정을 좋아한다. 난 마틴 마르지엘라가 양말로 스웨터를 만든 작업을 보고 있으면, 2년 전에 인천의 한 폐가에서 열린 양혜규의 개인전이 떠오른다. 전시 장소가 너무 멀다는 불만에 그녀는 “내 전시를 보러 인천행 지하철을 타거나, 경인고속도로에 진입하는 것, 그러니까 전시 장소까지 오는 과정 모두 내 전시의 일부고 그것이 내가 원하는 미술이다.”라고 말했다. 이미 4년 전, 베를린에서 블레스라는 디자인 듀오를 발견해 인터뷰를 보내왔던 그녀답다. 게다가 그녀는 마르지엘라처럼 진지하고, 환경주의자이며, 늘 고향을 그리워한다. 우아하고 거친 양면성을 동시에 갖고 있음은 물론이다.

양혜규의 오랜 친구이자 마르지엘라가 패션을 대하는 태도에 많은 영향을 받았다는 디자이너 서상영은 개념미술 작가들이 마르지엘라의 작업에 공감을 나타낼 수밖에 없는 이유를 이렇게 이야기한다. “개념미술을 하는 작가들은 머릿속에 부유하는 ‘컨셉트’라는 것을 끌어나가는 과정을 굉장히 중요하게 생각해요. 그런 부분에서 양말로 니트 스웨터를 만들어내는 과정 모두 ‘패션’이라고 생각하는 마르지엘라를 좋아할 수밖에 없지 않을까요? 그건 매우 현대미술적인 방식입니다. 그가 패션을 대하는 태도는 분명 톰 포드나 마크 제이콥스와는 다르죠. 무엇보다 컨셉트를 이해하지 못하면 아무것도 아닌 것처럼 보일 수 있다는 점도 양혜규의 미술과 마르지엘라의 옷은 닮아 있습니다. 그래서 외롭고 힘들기도 할 것 같아요. 더 크게 보자면 그것이 현대미술과 아방가르드 패션의 공통점이기도 하죠.”

요즘은 패션 디자이너가 예술가처럼 굴고, 예술가들이 패션 디자이너나 록 스타처럼 행동하는 시대다. 마르지엘라는 패션 디자이너 중 처음으로 현대미술(특히 개념미술)가들의 태도나 제스처를 빌려 자신의 옷에 적용하기 시작했다. “나는 내가 패션이라는 테두리 안에 있다고 단호하게 이야기할 수 있습니다. 그렇지만 내 옷이 다른 부분에도 전해질 수 있다는 건 기쁜 일이죠. 내 옷에 대한 어떤 일방적인 해석도 타당하지 않습니다. 내 옷이 예술 쪽에 가깝다는 해석은 물론 환영할 만한 일이지만, 완전히 주관적인 해석이에요.” 그래서 그의 옷은 예술이기도 하고 예술이 아니기도 하며, 패션이기도 하고 패션이 아닌 것처럼 보이기도 한다. 하지만 지금은 바로 그 패션도 예술도 아닌 경계에 서서 모호함을 즐기는 것이 또 다른 창조가 될 수도 있다는 것을 보여주는 사람들도 점점 많아지고 있지 않나.

1 마틴 마르지엘라의 상징인 ‘발가락 슈즈’ 2 양말 한 켤레가 스웨터가 되는 과정도 마르지엘라에겐 패션의 일부분이다 3 신중하게 무언가를 감춘 듯한 마르지엘라의 옷 4 마르지엘라는 죽은 동물의 털로만 모피를 만드는 환경주의자다

또 아방가르드의 일원으로서 자신이 살고 있는 세상에서 벌어지고 있는 일들에 민감하게 반응한다는 점도 마르지엘라의 옷이 미술계 사람들에게 사랑받는 이유다. 미술작가로서 사회에 적극적으로 개입하고 있는 것을 즐기는 임민욱 역시 마틴 마르지엘라의 정신을 좋아한다고 말했다.(그녀는 얼마 전 선보인 첫 개인전에서 마틴 마르지엘라의 컬렉션 라인 셔츠에 H&M의 구슬 목걸이를 멋지게 매치하고 있기도 했다.) 마르지엘라의 옷을 좋아하는 사람들은 외모나 나이에서보다 정신적인 면에서 공통점을 찾을 수 있다. 마르지엘라가 죽은 동물의 모피만 사용하거나 매 시즌 에이즈 기금 마련 티셔츠를 저렴한 가격에 판매하고 있고, 레플리카라는 이름으로 인형 옷이나 빈티지를 같은 비율로 만들어내거나 찢어진 지하철 포스터와 깨진 도자기 같은 쓰레기들로 옷을 만드는 것, 자신의 작품을 스스로 복제하는 것, 그리고 폐기된 주차장과 놀이터, 폐쇄 직전의 지하철 역에서 컬렉션을 선보이는 행위는 지적이고 래디컬한 미술계 사람들의 정신을 자극하기 충분했을 것이다. 사람들은 마르지엘라를 통해 패션의 가치가 변하고 있음을 깨달았고, 패션이 때론 음악만큼 힘이 세다는 것을 느꼈을 것이다. 마르지엘라가 옷을 통해 보여준 시대정신은 완벽한 수트를 만드는 디자이너들만큼 위대했으니까.