이번 봄, 가장 눈에 띄는 꽃은 종이접기를 한 듯한 프라다의 복고적인 프린트이다.

오랜 기간 동안 유럽인들은 기모노, 플랫폼 샌들, 연분홍빛으로 대표되는 일본의 이미지에 매혹되어 있는데, 미우치아 프라다도 예외는 아니었다. 프라다 여사는 특별히 일본의 문화와 디자인, 건축에 대해 많은 공부를 하며 일본 특유의 엄격함과 순수함을 디자인으로 표현하고자 하였다. 그 결과 블랙앤화이트의 플라워 프린트, 미니멀한 디자인의 옷이 탄생하게 되었다.

프라다와는 다른 방식이지만 신비로운 숲을 무대로 했던 디올 쇼의 오간자 소재 3D 꽃 장식들은 ‘봄’하면 가장 먼저 떠오르는 이미지들을 디자인으로 풀어냈다.

수많은 꽃 중 어떤 꽃을 선택하면 가장 현명한 것일까.

꽃을 중심으로 의식의 흐름을  따라 가 보았다. 활짝 핀 모양, 개인적으로 가장 좋아하는 형태와 향기를 지닌 작약, 프리다 칼로, 히피.

멕시코의 화가 프리다 칼로의 작품에는 유난히 꽃이 많이 나타난다. 화가 스스로도 항상 머리에 꽃 장식을 하고 있었는데, (작품의 대부분이 초상화였다) “내가 꽃을 그림으로써 그 꽃들은 생명을 잃지 않는다”라는 말을 남기기도 했다. 사고로 몸이 불편했던 자신의 현실을 평생 그림을 통해 극복하고자 하였던 프리다에게 그림 속 꽃은 곧 자신을 의미하기도 했었으리라.

한편, 스콧 맥켄지는 ‘샌프란시스코에 가면 머리에 꽃을 꽂으세요’라고 노래 불렀었다. 꽃은 히피, 즉 자유로움을 의미하기도 한다. 그러고 보면 플라워 패턴이 들어간 의상을 입었던 주위의 사람들에게 특유의 자유로움과 여유가 곁들어져 있었던 것은 우연의 일치가 아니라고 생각된다.

꽃. 누군가 꽃이라는 글자는 생긴 것도 활짝 핀 꽃의 모습 같다고 했던가. 봄이 왔으니 미니멀한 꽃이든, 화려한 꽃이든 원하는 꽃을 몸과 마음에 입을 정당한 이유가 생겼다. 봄을 핑계 삼아 이번 주말엔 가장 마음에 드는 꽃을 스스로에게 선물해야겠다.